正如歌曲所唱:「音樂無界限」。教大文化與創意藝術學系副系主任(研究)梁智軒博士將這一理念生動地呈現出來。
讓音樂創作觸手可及
梁博士懷著「讓每個人都可創作音樂」的使命,開發出一套建基於格子的音符系統 ─ 方格樂譜,並推出融合人工智能的音樂演奏應用程式「e-樂團」(e-Orch)。這個前瞻性項目,融合數碼創新與共融教學法,正逐步重塑音樂教育。
想像一下小朋友只需輕點平板電腦,即可奏出鋼琴、小提琴、豎琴的和諧音樂。方格樂譜以直觀的格子、顏色及符號,取代傳統複雜的樂理與指法練習。這種方法為學生的多元學習帶來轉變,消除讀譜及樂器學習的障礙。e-樂團的應用讓學習者無須在意是否有音樂經驗,都能享受創作的樂趣。

只需數分鐘 即可演奏
隨著人工智能日漸融入教育領域中,但許多音樂學習軟件的上手過程困難,讓初學者望而卻步。為此,梁博士在教大創業與研究中心及香港科技園的支持下,於2023年成立創樂中心,e-樂團成為其核心願景。這個應用程式的重點是擁有專利認證的方格樂譜,該系統用格子代表節奏,用音符名稱代表音高,用顏色代表力度,學生可以在數分鐘內掌握基本的演奏技巧。e-樂團提供豐富的管弦樂譜庫及AI輔助作曲工具,使用者可進行獨奏或合奏,感受傳統中西樂的聲音。
為擴大e-樂團的影響力,梁博士及其團隊與香港特區政府音樂事務處合作,開展「音樂創演:MO x e-樂團」音樂訓練計劃,該計劃面向小四至中三學生,將專業教學與平板電腦實際操作相結合。每年來自四間學校的80名學生將參與其中,並於7月的音樂會上演奏他們的原創作品,有時還會與音樂事務處的樂團同台演出。梁博士視之為雙重效益,既豐富了學生的音樂素養,又為教大的準教師提供寶貴的課堂實踐經驗。
2025年,創樂中心與生產力學院攜手舉辦一系列「數位交響曲:運用e-Orch提升音樂教學」工作坊,透過e-樂團探討如何將STEAM元素融入音樂教育,激發創造力與提升學習投入度。參加者反應積極,進一步印證該應用程式在改變教學實踐方面的潛力。
克服挑戰 獲得成效
儘管已經取得成績,e-樂團仍面對挑戰。梁博士坦言:「我們需要更多的人力與資金支持,才能將產品打磨得更完善,推廣至更廣泛的受眾。」部分家長及教育工作者仍持懷疑態度,質疑平板電腦的音樂創作是否算「真正的學習」。為釋除疑慮,團隊在學校及大館等公眾場所舉辦免費工作坊,反應熱烈。創樂中心與香港聯校音樂協會合作,於2025年10月新增e-樂團組別,進一步提升知名度。展望將來,團隊將於今年11月在新加坡展示e-樂團,並視東南亞為潛力市場,因為在那裡平板電腦相較傳統樂器是更經濟的選擇。
雖然電子音樂常被認為缺乏人情味,然e-樂團卻促進團隊合作及創意表達。學生透過共同創作及演奏,在共享環境中體驗音樂創作的樂趣。梁博士的設計理念可以確保學習者在集體創作的同時保持個性。回顧過去十年的教學歷程,他提出一個根本性問題:「 音樂教育的目標,是否要將每個學生都培養為音樂家?」他認為音樂教育應優先關注終生享受與欣賞音樂的能力,旨在豐富生活而非強求精通。這種「人人皆可創作音樂」的理念,不斷激勵著他推動音樂教育普及化,並邀請各年齡層的學習者探索無界限的聲音世界。
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